ÁNGEL ANCONA: EL HOMBRE QUE HIZO DE LA LUZ UN LENGUAJE
Por Jossy Díaz / 18 de agosto 2026
Más de cinco décadas en el teatro y más de 40 años dedicados al diseño de iluminación respaldan la trayectoria de Ángel Ancona, creador que ha iluminado ópera, teatro, danza, música y grandes espectáculos en México, Iberoamérica y otros escenarios internacionales. Su trabajo ha acompañado a artistas como Nacha Guevara, Plácido Domingo, Mercedes Sosa, Caifanes, Tania Libertad y Luis Miguel, además de formar parte de importantes proyectos culturales dentro y fuera de México.
FRASE EMBLEMA
“Más que como el mejor diseñador de iluminación, quiero que me recuerden como un buen ser humano.”
Maestro Ángel Ancona
Hay quienes trabajan con la materia y quienes trabajan con aquello que permite verla. Ángel Ancona pertenece a esa segunda categoría: ha hecho de la luz una herramienta para contar historias.
Su nombre está ligado a algunas de las producciones escénicas más importantes de México e Iberoamérica, pero su trayectoria no cabe solamente en una lista de obras, artistas, festivales o reconocimientos. Detrás de cada escenario iluminado existe una historia que comenzó cuando era muy joven y soñaba con ser actor.
A los 17 años ya era actor profesional de teatro clásico. A los 19, el encuentro con la cantante argentina Nacha Guevara, a quien considera una de sus grandes maestras y su “mamá artística”, cambió el rumbo de su vida. Como su asistente comenzó a involucrarse en la iluminación y la escenografía de sus espectáculos.
Aquello que comenzó casi de manera accidental terminó convirtiéndose en una vocación de vida.
UNA PROFESIÓN QUE APRENDIÓ A MIRAR LA ESCENA DE OTRA MANERA
El diseño de iluminación es una de las disciplinas más jóvenes de las artes escénicas. Con la llegada de la electricidad a los teatros surgió la posibilidad de que la luz dejara de ser únicamente un recurso para permitir la visibilidad y comenzara a tener una función expresiva.
Ancona explica que de ahí nació toda una profesión: estudiar los ángulos, las intensidades, los artefactos y las posibilidades de la luz para construir una verdadera dramaturgia lumínica.
Para él, el primer objetivo es que el escenario y el público puedan verse. Pero después ocurre algo mucho más profundo: la luz comienza a dialogar con los cuerpos, la escenografía, la música y la acción.
“La luz te genera diferentes estados de ánimo, sensaciones, emociones y es lo que nosotros hacemos con la dramaturgia de la luz”, explica.
Por eso, cuando el público asiste al teatro, propone mirar también aquello que normalmente pasa desapercibido: los rostros, los objetos, los espacios, las sombras y cada elemento que la iluminación decide revelar.
DE BARCELONA A LOS GRANDES ESCENARIOS
Su formación se fue construyendo entre el escenario y la práctica. En 1986 se trasladó a Barcelona, donde estudió escenografía e iluminación mientras trabajaba en un teatro que por las noches se transformaba en antro. Allí llegó a iluminar prácticamente de todo: teatro, ópera, música y espectáculos de distintas características.
Fue una escuela permanente.
Hasta que comprendió que su camino ya no estaba frente al escenario, sino detrás de él.
Desde entonces se dedicó por completo al diseño de iluminación y comenzó una trayectoria que lo llevaría a trabajar con importantes instituciones, compañías, directores y artistas de México y otros países.
En Venezuela diseñó para la Fundación Rajatabla y el Teatro Nacional Juvenil de Venezuela, bajo la dirección de Carlos Giménez. En Colombia colaboró con el Teatro Nacional de Bogotá, trabajando con directores como Ramiro Osorio, Jorge Alí Triana, Alejandro González Puche, Wilson León García y Pedro Salazar.
En México, su trabajo llegó a la Compañía Nacional de Teatro, donde colaboró durante distintas etapas con directores como Héctor Mendoza, Ludwik Margules y José Solé.
También ha trabajado con compañías independientes, musicales y proyectos de gran formato, entre ellos El hombre de la Mancha, Jesucristo Superestrella y Full Monty, bajo la producción de OCESA/Mejor Teatro.
UNA LUZ QUE HA ACOMPAÑADO A GRANDES ARTISTAS
Su trayectoria musical es igualmente extensa.
Ha diseñado espectáculos para agrupaciones fundamentales del rock mexicano, como Caifanes y Santa Sabina, y para intérpretes como Nacha Guevara, Tania Libertad, Eugenia León, Óscar Chávez, Piero, Mercedes Sosa, Betsy Pecanins, Margie y Mili Bermejo, César Camargo Mariano y Alejandra Guzmán, entre muchos otros.
En 1993 asumió además la producción técnica del montaje para las presentaciones de Michael Jackson en el Estadio Azteca, una experiencia que forma parte de los grandes momentos de su recorrido profesional.
Su trabajo también ha estado presente en acontecimientos de relevancia internacional. En 1991 y 1993 diseñó los espectáculos de clausura de las Cumbres de Presidentes y Jefesde Estado de Iberoamérica, realizadas en el Teatro Degollado de Guadalajara y en la Plaza de la Aduana de Cartagena de Indias, Colombia.
Y junto con el maestro Alejandro Luna fue responsable del diseño de iluminación y producción del espectáculo “Del siglo XX al Tercer Milenio”, presentado en el Zócalo de la Ciudad de México el 31 de diciembre de 1999 para recibir el año 2000.
LA ÓPERA: UNA DE SUS GRANDES PASIONES
Si existe un género que continúa emocionándolo, es la ópera.
Ha realizado diseños para la Compañía Nacional de Ópera en títulos como Fedora, protagonizada por Plácido Domingo; La Traviata, Tosca, Alicia, Únicamente la verdad, IlTrovatore y Don Pasquale.
En 2024 participó en “El vencedor vencido”, de Federico Ibarra, donde realizó el diseño del dispositivo escénico y la iluminación, y en una nueva producción de “Turandot”, de Giacomo Puccini, ambas presentadas en el Palacio de Bellas Artes.
En 2025 llevó su trabajo a Colombia con “Nabucco”, de Giuseppe Verdi, en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, y a Brasil con “Madama Butterfly”, de Giacomo Puccini, en el Teatro Municipal de Río de Janeiro.
Cuando habla de ópera, la pasión cambia incluso su tono:
“Cuando empieza a sonar la orquesta me vuelvo loco.”
EL CREADOR Y EL GESTOR CULTURAL
Pero Ángel Ancona no ha construido su legado únicamente desde el diseño.
Entre 1995 y 2000 fue Subdirector de Producción Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes. Posteriormente, entre 2001 y 2009, se desempeñó como Director Técnicodel Festival Internacional Cervantino, además de participar en proyectos como México, Puerta de las Américas e Instrumenta Oaxaca.
Su trabajo de gestión lo llevó también a coordinar importantes programas culturales internacionales.
Participó en el Foro Mundial del Agua, en la programación cultural de México para la Expo Universal de Aichi, Japón, en Sevilla, entre culturas, en el TEATROSTAGE FEST, Festival de Teatro Latino en Nueva York, y en la participación de México como país invitado de honor en China, donde presentó compañías mexicanas de artes escénicas en los festivales Meet in Beijing y Shanghai International Arts Festival.
En 2010 coordinó el programa cultural de México en la Expo Universal de Shanghai.
En 2022 tuvo a su cargo la programación, producción y coordinación del programa de Ciudad de México como Invitada de Honor en el 50 Festival Internacional Cervantino, una propuesta que reunió ópera, danza, teatro, música clásica, rock, espectáculos populares, lucha libre y teatro de calle.
Entre 2013 y 2023 fue Director del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, consolidando así otra faceta de su trayectoria: la de gestor y constructor de políticas y proyectos culturales.
ALGODÓN DE AZÚCAR: UNA LUZ PREMIADA
En medio de una trayectoria marcada por grandes escenarios, artistas y producciones, Algodón de Azúcar, bajo la dirección de Gabriela Ochoa, ocupa un sitio especial.
En 2023, Ancona realizó el diseño de iluminación de esta puesta en escena y recibió el Premio a Mejor Diseño de Iluminación otorgado por la Asociación de Críticos y Periodistas Teatrales (ACPT). También fue nominado en la misma categoría en los Premios Metropolitanos de Teatro, Premios Metro.
“Quisiera que me conocieran a través de mi trabajo”, afirma. Y si alguien quiere acercarse a su universo creativo, propone precisamente eso: mirar Algodón de Azúcar.
Porque para Ancona, el trabajo habla.
MAESTRO DE NUEVAS GENERACIONES
Su aportación tampoco termina en los escenarios. Como docente ha impartido conferencias, cursos y talleres sobre producción escénica, diseño de iluminación teatral y gestión cultural en México, Colombia y Venezuela.
Actualmente forma parte de los equipos docentes de las Maestrías en Dirección Escénica de la Universidad del Valle, en Cali, y de la Universidad del Rosario, en Bogotá.
También ha sido asesor de importantes festivales y proyectos culturales, entre ellos el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, el Festival Internacional de Teatro de Caracas y el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.
Su experiencia se ha extendido incluso a la infraestructura cultural, asesorando proyectos de construcción y remodelación de espacios como el Teatro Juárez de Guanajuato, el Teatro Macedonio Alcalá de Oaxaca, el Teatro Francisco de Paula Toro de Campeche, el auditorio del MUAC y la remodelación del Centro Cultural del Bosque.
MÁS ALLÁ DE LOS PREMIOS
Su trayectoria ha sido reconocida en México y en el extranjero, incluido el reconocimiento del Ministerio de Cultura de Shanghai, y ha sido nombrado Pilar del Teatro en México por el Instituto Internacional de Teatro (ITI).
Pero cuando se le pregunta cómo quiere ser recordado, no habla de sus premios, de los artistas con los que ha trabajado ni de los escenarios internacionales.
Dice algo mucho más sencillo.
Como un buen ser humano.
Y quizá ahí está la verdadera dimensión de su legado.
Después de más de cinco décadas en el teatro, Ángel Ancona ha aprendido a trabajar con una materia que no puede tocarse, pero que puede cambiarlo todo. Ha iluminado rostros, cuerpos, escenografías, conciertos, óperas y ciudades enteras.
Ahora, cuando mira hacia atrás, parece tener claro que la luz más importante no siempre es la que cae sobre el escenario.
“Amar es un acto de rebelión. Lo único que me interesa es ser buena persona. Si uno lo logra, todo lo demás sale.”
QUIÉN ES | ÁNGEL ANCONA
Profesión: Diseñador de iluminación, productor y gestor cultural
Trayectoria: Más de 50 años en el teatro y más de 40 en el diseño de iluminación
Especialidades: Teatro, ópera, danza, música y grandes espectáculos
Ha trabajado en: México, Venezuela, Colombia, Brasil, España, Estados Unidos y otros escenarios internacionales
Instituciones destacadas: Compañía Nacional de Teatro, INBAL, Sistema de Teatros de la Ciudad de México, Festival Internacional Cervantino, entre otras
Artistas: Nacha Guevara, Plácido Domingo, Mercedes Sosa, Caifanes, Santa Sabina, Luis Miguel, Tania Libertad, Eugenia León, Óscar Chávez, entre otros
Ópera: Fedora, Tosca, La Traviata, Il Trovatore, Nabucco, Madama Butterfly, Turandot, entre otras
Reconocimientos: Premio ACPT a Mejor Diseño de Iluminación por Algodón de Azúcar; nominación a Premios Metro; reconocimiento del Ministerio de Cultura de Shanghai y nombramiento como Pilar del Teatro en México por el ITI.
Docencia: Maestrías en Dirección Escénica de la Universidad del Valle y la Universidad del Rosario, Colombia.
Legado: Creador, formador y gestor que ha contribuido durante décadas al desarrollo de las artes escénicas y la cultura en México e Iberoamérica.
